当我们看到乐夏3女神合作赛的瓦伊纳和任素汐的作品《大梦》时，会不会有一种巨大的感觉，那就是，最后时刻，千万别破坏这个完整的圆。这个圆指的是标题中的O，代表圆的意思。这首歌的歌词很朴实，但是它的结构却是非常吸引人。它从描述七岁孩子的画面开始，然后截取人生中几个重要的年龄段的细节，逐渐地把人生呈现给我们。而到了最后，当88岁的时候，看到了一个孩子，这个圆就画完了，起点等同于终点。人生就是这样循环往复的。歌词并不新鲜，很多作品都是这样写的，里面的细节也很俗套，但是这个作品最惊艳的地方，就是这个圆。这个圆传达出一种释然，但是这种释然也带有一种悲凉的底色。
每个段落的结尾，都会提问式地来一句——怎么办？这种问题让人感到释然，但也带有一种悲凉的底色。当听到十八在那段空白之后唱完最后一句怎么办的时候，我觉得这个圆刚刚画完最后一笔，可以结束了，千万别再往里加内容了。但是此时，岜农突然开始唱了，开始去描述花开，鸟鸣，以及匆匆忙忙的人群。这些似乎是补充说明，但实际上完全破坏了结构上的质感。这一点，马东发现了，所以他问十八，最后一段词是不是你写的？果然，十八回答说，这一段是岜农加的，自己的原词，就到之前的“怎么办”就结束了。
然后，不善言辞的十八开始疯狂输出自己的价值观和人生观，而他所说的一切，其实都在维护这首作品中的这个圆——语言是有破坏性的，解释越多，越苍白，其实问题就是答案。十八的这些话，就好像在表达对最后几句词的抵触。其实这首作品画出来的这个圆，就已经是问题的答案了，或者说，他想说的，他想表达的，都在这个圆里，每个人都可以自行体会，完全不需要那些画蛇添足般的解释。虽然与此无关，但这首《大梦》让我想起了鲍勃迪伦的《答案在风中飘摇》，一样的段落式呈现，一样的简单质朴。我们不用把答案具象化，因为答案在风中飘摇。
《大梦》：形式即精髓，中心思想自寻——一场别样的文学体验 你曾经有过这样的体验吗？沉浸在一篇文章的世界里，却迟迟无法总结出其中的中心思想。那么，如何理解这样的作品呢？ 《大梦》或许就是这样一篇文章。它以一个圆形的结构贯穿全文，形式与精髓相得益彰。然而，如果我们在结尾处生硬地总结中心思想，就会破坏掉这个完整的圆，让这篇作品失去魅力和灵魂。 我们可以将其比喻为一个完美的O，而后面几句话则像是一个不伦不类的Q，让人难以理解和接受。因此，我们应该放下对中心思想的执念，自行寻找其中的意象和共鸣，去感受这场别样的文学体验。
回忆起小时候的阅读理解，我们总会被要求总结出文章的中心思想。然而，《大梦》告诉我们，有些作品并不需要中心思想来支撑，它们本身就是一种自由而独特的存在。让我们一起走进这个神奇的圆形世界，探寻其中的奥秘和美妙吧。
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